Arts et culture numériques

RÉALITÉS RECOMPOSÉES: IA, mondes numériques et nouveaux imaginaires 

Une section consacrée aux façons dont les technologies immersives transforment notre perception du réel. Entre paysages générés, espaces impossibles, exploration de l’inconnu et nouvelles formes d’images, les œuvres brouillent les frontières entre réel, imaginaire et artificiel.

Introspection du Voyageur / Traveller’s Introspection (2025) | Québec | 9 min | Fantastic Obsolete — Pascal Lavallée, Nicolas Lachance-Brais, Killian Pichon. 

Un être mystique, ni homme ni dieu, traverse une série de mondes suspendus entre vie et mémoire. Guidé par une quête instinctive, il glisse de tableau en tableau à la recherche d’une harmonie oubliée. Chaque monde incarne une émotion universelle, une étape de l’existence ou un archétype collectif. Le public, immergé dans ces visions, devient témoin de la métamorphose intérieure du Voyageur.

Hypnos (2025)| Russie | 4 min 40 | Studio Knife. 

Telle une expérience onirique, tour à tour colorée ou plus sombre, ce film explore la perception sensorielle et la nature surréaliste du rêve à travers des images de synthèse d’une grande richesse visuelle. 

Sous Le Ciel (2026)| France | 6 min | Jérémy Griffaud. 

Inspirée du cycle du Message biblique de Marc Chagall, cette œuvre fulldome transforme les peintures en un monde panoramique et onirique. Naviguant entre l’Éden, l’hospitalité et les sphères célestes, des êtres hybrides et des mouvements en boucle évoquent un voyage éternel à travers le temps. Réalisée à partir de près de 300 aquarelles, l’œuvre explore la spiritualité et les limites fluides entre mondes intérieurs et paysages imaginés.

Angel (2026)| Québec | 5 min | Sean Caruso. 

«Je te retrouverai, au-delà des nuits et des sommets brisés. Au-delà des étoiles et des aurores boréales, je te retrouverai».
« ANGEL” est un parcours d’amour suspendu entre ciel et terre. Une course à travers les ombres, les toits et les lumières d’une ville endormie. On avance, on tombe, on s’élève — attiré par quelque chose que l’on ne distingue jamais vraiment. Un souvenir, une présence, peut-être une promesse. Et quelque part, au-delà des hauteurs, quelqu’un attend.

CE QUI NOUS RELIE: Mémoire, transmission et récits du monde

Un programme plus humain et poétique où l’immersion devient une manière de raconter ce qui nous relie : aux autres, aux générations précédentes, aux territoires et au ciel. Des histoires intimes aux récits ancestraux, les œuvres utilisent l’espace immersif pour faire vivre la mémoire autrement.

Liminality (2018) | Royaume-Uni | 9 min | 4PI Productions

Cette œuvre est le fruit d’une collaboration entre cultures et technologies. Elle offre un instantané du cycle perpétuel de transition et de transformation.Cinq danseurs évoluent de paysages industriels à des paysages côtiers, au pays de Galles, à Delhi et à Goa. Les mouvements ritualisés de la danse, dans un environnement immersif à 360°, évoquent quelque chose de bien plus ancien que la civilisation. Une connexion avec le cycle incessant de la création, canalisé et exprimé par le mouvement.

Biosphere (2022) | Belgique | 7 min 40 | Florian Guibert

Un voyage à travers des paysages à couper le souffle, du désert aride à la jungle luxuriante, en passant par des grottes souterraines et les étendues d’eau, jusqu’aux aurores boréales.

Le Canoë Celeste (2022) | Québec | 7 min | Sébastien Gauthier 

Les Premiers Peuples de ce qui est aujourd’hui le nord du Canada observaient la lente rotation d’un canot dans le ciel, reflétant le changement des saisons sur terre. Ce canot céleste les guidait à travers une période particulièrement difficile de l’année..

CARTE BLANCHE: Jérémy Oury

Figure reconnue de la création immersive et curateur notamment du festival Sous Dôme de la Cité des sciences et de l’industrie de Paris, ainsi que des festivals Domo Arte en Amérique du Sud, Jérémy Oury nous propose une sélection entre exploration, abstraction et voyage mettant en lumière la diversité des regards d’artistes venus de plusieurs pays. 

Destin (2023)| France | 3 min 20 | Jérémy Oury 

Destin est une invitation à voyager dans le futur de notre univers en construisant le décor le plus beau et le plus spectaculaire qui soit grâce à une projection à 360° : notre imagination. Imaginons un instant que nous ayons la possibilité de voyager dans l’espace.
Un petit groupe de personnes, ici réunies dans le dome, est choisi pour quitter la Terre et découvrir le destin de notre univers en embarquant pour un voyage à travers les nébuleuses et d’autres objets célestes.

Vestigi Dome (2026) | Espagne (2026) | 5 min | VPM Creative Lab. 

VESTIGI explore la mémoire de l’eau comme une trace vivante : des couches qui s’accumulent, se transforment et disparaissent, révélant le passage du temps ainsi que la relation entre matière et mémoire. 

Pale Blue Dot (2026) | Thaïlande (2026) | 3 min | Yellaban 

Le projet s’inspire de l’effet de surplomb (Overview Effect) — ce changement de perspective psychologique que vivent les astronautes lorsqu’ils contemplent la Terre depuis l’espace. Point bleu fragile dans l’immensité de l’espace, la Terre nous rappelle que nos ressources sont limitées, que nos vies sont interconnectées et que l’impact de nos actions s’étend bien au-delà du présent. L’œuvre nous invite à prendre du recul, à élargir notre regard et à repenser notre relation avec le seul foyer que nous partageons.

Flicker & Gambol (2026) | Québec | 3 min 30 | Tara Rose Morris & Graham Steinman 

En avant, vers le haut. Se démasquer, se détendre, se libérer. Danser tandis que le soleil et la lune défilent. Flicker and Gambol met en scène les cycles de traumatisme et de guérison en couleur, en image et en danse sur la chanson « heal, my love » de Graham Steinman.

🚀 RELÈVE ET AVENIRS CRÉATIFS: École NAD-UQAC et Collège Bois de Boulogne

Une sélection dédiée aux films étudiants et aux talents émergents, mettant à l’honneur la jeune création ainsi que les écoles d’art numérique et multimédia d’ici. 

L’Inconnu (2026)| Québec | 7 min | Nexus Lab / College Bois de Boulogne 

Une expérience immersive qui vous plongera dans un voyage à travers les profondeurs de l’océan et les limites de l’espace. Dans l’obscurité, les barrières entre l’abysse et le néant, la vie marine et la vie extraterrestre, la bioluminescence et les étoiles, fondent et révèlent leur vraie nature: L’inconnu.

Crux Redux (2025) | Québec | 3 min 30 | Alexandre Roy / NAD-UQAC 

Une réinterprétation en format fulldome 360° du court métrage 2D « Crux » (2017), combinant dessin sur pellicule 35mm et animation numérique. Musique originale : Tortion. (Julien Michel et Michael Pellegrini). 

Vol au Dessus du Parthénon (2026)| Québec | 5 min | Shirin Abu Shakra / NAD-UQAC 

Première œuvre d’un triptyque sur les objets contestés des musées, Vol au-dessous du Parthénon retrace la trajectoire de la frise du Parthénon, extorquée par Thomas Bruce, retenue par le British Museum et non restituée depuis deux siècles. Face à la performativité du discours muséal, ce film oppose les faits historiques : le récit documenté remplace la légende fabriquée.

Le Parfum, l’Encens de Syrie (2026)| Québec | 4 min 40 | Arnaud Lescure / NAD-UQAC 

Le parfum, l’encens de Syrie est un clip immersif sur la musique de Jad Orphée Chami mêlant image d’archive, photogrammétrie et capture de mouvement.

Les visites techno-culturelles auront lieu le vendredi 16 octobre de 9h15 à 17h et nécessitent un billet intégral pour participer.

Découvrez les coulisses de Behaviour Interactive, l’un des principaux studios de jeux vidéo indépendants au Canada, et d’en apprendre davantage sur son environnement de création et de production.

Explorez les coulisses de Moment Factory, studio de divertissement multimédia basé à Montréal, et d’en apprendre davantage sur son approche créative, ses technologies et les projets immersifs développés par ses équipes.

Partez à la découverte des espaces de l’École NAD-UQAC et apprenez-en davantage sur son approche pédagogique et ses formations dans les domaines des effets visuels, de l’animation 3D, du jeu vidéo et des expériences numériques.

Ce parcours d’accueil international invite des professionnel·le·s de la curation, de la programmation et de la diffusion à découvrir l’écosystème montréalais des arts numériques à travers des visites et des rencontres privilégiées.

Au programme :

• Centre d’art daphne
• Ada X
• World Creation Studio
• OBORO
• Milieux (Concordia)
• VOX
• Le Quartier des spectacles.